Apprendre à mixer [DJ]: Le Plus Important – Leçon #3

Dans ce chapitre, vous apprendrez à mixer de la musique comme un DJ, voir les bases essentielles pour débuter et progresser vers un niveau professionnel.

  DJ en train de mixer des morceaux avec une console Pioneer

Dans le chapitre précédent, nous avons exploré les boutons, les fonctions et les éléments essentiels d’une table de mixage, d’une platine ou d’un logiciel DJ.

Comment apprendre à mixer comme un DJ ? Les bases indispensables

Examinons-les :

1. Choisir la Musique pour S’entraîner au Mixage

Le choix de la musique est crucial lorsque vous débutez.

Bien qu’il existe une infinité de techniques de mixage, nous allons nous concentrer sur les bases les plus simples mais néanmoins professionnelles. Toutes les musiques ne sont pas adaptées pour apprendre à mixer, surtout si vous êtes débutant.

Nous travaillerons ici avec des genres de musique électronique. Généralement, les morceaux originaux sont conçus avec des structures complètes, comprenant des blocs que l’on appelle “extended”.

Les versions radio de ces morceaux, souvent abrégées et simplifiées, ne conviennent pas pour le mixage. Vous aurez donc besoin de morceaux au format “extended”.

Voici en quoi ils consistent :

1.1 Qu’est-ce que le format EXTENDED ?

La plupart des morceaux de musique électronique commencent et se terminent par des segments rythmiques sans trop de mélodie ni d’éléments sonores complexes. Ces segments permettent une introduction et une sortie progressive du morceau.

Ces segments sont appelés “extended” ou “version étendue”. Pour les trouver, il suffit souvent de rechercher le titre d’une chanson suivi de “extended version” sur Internet. Toutefois, notez que ce format n’est pas disponible dans tous les genres musicaux.

Voici à quoi ressemble le spectre sonore des segments extended dans la musique électronique :

Visualisation des segments étendus avec leurs pics rythmiques.

Ces blocs offrent un espace idéal pour combiner deux morceaux et réaliser une transition fluide sans saturer le mix.

1.2 Extended vs Radio Edit : Les différences

Pour bien comprendre, écoutons deux exemples :

1. Une version extended avec des blocs d’introduction et de conclusion.
2. Une version radio edit, conçue pour aller directement à l’essentiel.

Version Extended : Format original, souvent appelé extended ou club mix, idéal pour apprendre à mixer.

Écoutons un exemple de “extended” (première minute et dernière minute) :

Version Radio Edit : Format abrégé pour un public général, qui met en avant les passages les plus accrocheurs (refrains, mélodies mémorables). Ces versions ne conviennent pas au mixage, car elles commencent directement avec des mélodies ou des vocaux, rendant une transition progressive impossible.

Écoutons maintenant le même morceau, dans un montage radio et avec des voix :

Comme vous pouvez le constater, les versions radio edit suppriment les segments étendus, résument le morceau et intègrent souvent des vocaux. Ces formats ne sont pas adaptés pour apprendre à mixer comme un DJ professionnel.

2. Comment mixer des morceaux ?

2.1 Les Phrases Musicales

Après avoir choisi la bonne musique, il est important de comprendre quelques notions de théorie musicale essentielles pour le mixage.

• Les morceaux de musique électronique se divisent généralement en blocs de 32 temps.
• Chaque temps correspond à un coup de basse (kick). Cette structure est particulièrement courante dans les genres tels que le House, la Dance ou l’EDM, mais moins dans le Drum&Bass, le Dubstep ou le Trap.

Ces blocs de 32 temps s’appellent des phrases musicales. Ils sont souvent faciles à distinguer grâce à des changements dans la composition (arrivée ou départ d’instruments, variations rythmiques, etc.).

Cette compréhension est cruciale pour synchroniser vos morceaux lors du mixage. Nous allons examiner cela plus en profondeur dans la prochaine leçon sur la façon de compter le temps, la mesure et la phrase.

2.2 La Première Transition : La Mission du DJ

La mission principale d’un DJ débutant est d’aligner deux morceaux en synchronisant le début d’une phrase du premier morceau avec celui du second. Cela garantit une transition rythmique fluide, sans interruptions ni désalignements.

Votre objectif est de réaliser cette transition de manière élégante et presque imperceptible, pour que l’auditoire ne perçoive pas de coupure entre les morceaux.

2.3 Exemple Visuel : Transition entre Deux Morceaux

Voici un schéma illustrant une transition entre deux pistes dans un logiciel comme Logic Pro:

Schéma d’un mixage entre deux pistes dans Logic Pro editor

Comme le montre l’illustration, il s’agit de faire coïncider les blocs extended des deux morceaux. Cela garantit une transition progressive et propre. Si vous vous sentez encore perdu, ne vous inquiétez pas ! Le prochain chapitre détaillera la méthode pour compter les temps et les phrases.

Maintenant, à Vous de Jouer

Nous espérons que cette introduction vous aidera à comprendre les bases du mixage. Ces techniques de mixage progressif sont utilisées par les DJs dans leurs podcasts ou sets en live, offrant des transitions subtiles et raffinées.

Dans le prochain chapitre, nous approfondirons ces structures et verrons comment maîtriser le comptage des phrases pour un mixage précis.

Si vous avez découvert quelque chose d’intéressant ou si vous avez des questions, faites-le nous savoir dans la section des commentaires.
Meilleures salutations et à la prochaine !

‘de 0 à DJ’ LEÇON #4 ►

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Marc de DJFuturo

J’espère vous apporter les meilleurs outils et connaissances pour vous accompagner dans votre parcours en tant que DJ Producteur.